6 НЕОРДИНАРНЫХ КНИГ ОБ ИСКУССТВЕ

Почему на искусство нужно не только смотреть, но и читать о нем?Мы привыкли воспринимать искусство с его внешней стороны, наблюдая только картинку. На самом же деле, обычно все намного глубже, ведь за любой картинкой, визуальным образом, инсталляцией или скульптурой всегда стоит ее автор и идея. Нельзя воспринимать творение отдельно от его истории и обстоятельств, побудивших на его создание. Книги об искусстве не только позволяют взглянуть на тот или иной шедевр совершенно в ином свете, но также знакомят нас с жизнью целых эпох, отражением реалий которых неизменно являются творения художников. Литература о творчестве является не только бездонным источником вдохновения, но также очень полезным инструментом для того, чтобы научиться по-иному смотреть на вещи. Мы собрали для вас книги о художниках, творческих эрах, креативе, жизни творцов и мире искусства в целом. Так что читаем и проникаемся!


ОСТИН КЛЕОН «ВОРУЙ КАК ХУДОЖНИК: 10 УРОКОВ ТВОРЧЕСКОГО САМОВЫРАЖЕНИЯ»

Вам не нужно быть гением, вам нужно всего лишь быть собой. Это основной посыл Остина Клеона, молодого писателя и художника, который утверждает, что креативность можно отыскать везде и во всем. Эта книга является путеводителем в поиске собственных творческих способностей, раскрываясь через наочные наброски, графические иллюстрации, упражнения и примеры, которые помогут вам увидеть свой собственный потенциал как художника.

СЬЮЗАН КАХАН «ЧЕРНАЯ ЭПОХА МУЗЕЕВ ИСКУССТВ»

Историк Ельского университета раскрывает трагическую историю дискриминации темнокожих художников в мире искусства после возникновения движения за права человека. Она обращает свой взор на такие собрания, как «Harlem on My Mind» 1969 года, которые отказались включать в себя работы темнокожих авторов, и широко известные протесты, такие как «Primitivism» в MoMA в 1984.

ДЖУДИ СТЕЙН «ВЗГЛЯД 60-х: РИЧАРД БЕЛЛАМИ И ТРАНСФОРМАЦИЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА»

Эта книга тщательно исследует уникальное виденье арт-диллера Дика (Ричарда) Беллами, который курировал авангардную галерею Грин с 1960 по 1965 года. Место послужило платформой для становления таких известных имен, как Дональд Джудд, Клаес Олденбург, Дэн Флавин и Джеймс Росенкист, чьи работы представлены на страницах книги вместе с воспоминаниями авторов.

ЭНДИ УОРХОЛЛ и ПЭТ ХЭКЕТТ «ПОПИЗМ. УОРХОЛОВСКИЕ 60-е» 

Эта книга была написана одним из родоначальников жанра «поп-арт» Энди Уорхолом вместе с его личным секретарем Хэккетом. Здесь раскрывается вся жизнь богемных 60-х годов самого художника, выставок, концертов, и знаменитой «Фабрики» – творческого объединения, созданного Уорхолом в его мастерской.

САДЬВАДОР ДАЛИ «УЖИНЫ ГАЛЫ»

Названная в честь его любимой жены Гал, гастрономическая книга 1973 года гениального сюрреалиста является одой тем кулинарным пиршествам, которые время от времени закатывала супружеская чета. Собрание включает в себя 136 рецептов, иллюстрированных самим Дали, таких как сосновый тоффи, лягушиные закуски, креветки под варяжскими специями. Книга начинается предостережением от автора: «Если вы принадлежите к числу тех, кто фанатично считает калории, превращая наслаждение едой в самоистязание диетами, закрывайте эту книгу сразу же».

СЕБАСТЬЯН СМИ «ИСКУССТВО ВРАЖДЫ: ДРУЖБА, ПРЕДАТЕЛЬСТВО И ПОРЫВЫ В СОВРЕМЕННОМ ИСКУССТВЕ»

Сми, критик Smee Boston Globe, выкладывает драмы четырех историй вражды в мире искусства: Поллок и де Кунинг, Пикассо и Матис, Мане и Дега, Фройд и Бэйкон. Книга насыщена пикантными подробностями – например, описанием того, как Пикассо метал дротики в портрет Матиса в своей гостиной, подчеркивая тем самым влияние эго великих художников на их жизнь.


Автор: Анастасия Невмержицкая

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *